В 2026 году русский режиссёр Борис Улитин представил миру своё новое прочтение классического романа Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание».
До этого момента имя Улитина было известно лишь узкому кругу ценителей авторского кино; однако его версия истории Раскольникова стала настоящим культурным событием, вызвавшим бурную дискуссию критиков, философов и зрителей. Ниже — подробный разбор того, каким получился спектакль-кино «Преступление и наказание» в исполнении Бориса Улитина, какие художественные приёмы он использовал и почему эта работа уже сегодня считается этапной.
Кто такой Борис Улитин: краткая творческая справка
- 1982 год рождения — Санкт-Петербург (тогда Ленинград).
- 2005–2011 — учёба на курсе Юрия Бутусова в Российском государственном институте сценических искусств (РГИСИ), мастерская психологического театра.
- 2012–2024 — режиссёр-постановщик в «Театре. doc», автор спектаклей «Дом, в котором…», «Медея. Материал», «Нора-Нирвана».
- 2025 — первый полнометражный фильм «Сквозь бетон» (премия «Ника» за лучший дебют).
- Июль 2026 — начало съёмок киноверсии спектакля «Преступление и наказание».
Улитин сочетает документальную точность в работе с актёром с визуальной поэтикой кино. В его постановках всегда присутствует элемент «живой камеры»: оператор постоянно движется в пространстве, становясь свидетелем происходящего, а не внешним наблюдателем.
Концепция спектакля-кино
Формат hybrid-theatre
Улитин отказался от чистой театральной постановки и от классического кино. Он создал гибридный формат, в котором:
- сначала шесть недель шли репетиции на сцене театра «Приют комедианта» в Санкт-Петербурге;
- после чего весь материал «ожил» на натуре: квартиры, подъезды, набережные и даже крыши домов по набережной реки Фонтанки;
- монтаж осуществлялся параллельно, что позволило сохранить «пыль» и «дыхание» репетиционного процесса.
Временной срез: 9 дней без героев
Вместо прямого повествования зрителю показывают лишь девять дней из жизни Родионa Раскольникова: от момента появления «идеи» до первой исповеди Соне.
Улитин кропотливо выстроил хронологию внутреннего времени героя, опираясь на дневники самого Достоевского, а также на психоаналитические работы Карла Юнга. В результате получился «психологический триллер без детектива»: преступление уже совершено, а наказание — ещё только предстоит.
Визуальный язык постановки
Цвет и свет
- Бледно-жёлтый цвет стен петербургских квартир — символ подавленной боли.
- Кроваво-алый свет прожекторов — миг «экзистенциального удара», когда герой совершает преступление.
- Ледяной голубой отблеск на лице Сони в сцене исповеди — очищение и прощение.
Камера как Раскольников
Оператор Данила Козловский (не актёр, а именно оператор) носит камеру на шестикилограммовом гимбале, становясь физическим продолжением сознания Раскольникова. Когда герой лихорадочно бредёт по улицам, камера «дышит» в такт его шагам. Когда он впадает в ступор, кадр замирает, оставляя только звук собственного сердца.
Актёрский ансамбль
| Герой | Актёр | Особенности работы Улитина |
|---|---|---|
| Родион Раскольников | Алексей Серебряков (мл.) | Три недели общения с настоящими студентами-криминалистами, чтобы понять логику «идеи». |
| Соня Мармеладова | Виктория Исакова | Отказ от грима, только естественный свет; актриса два месяца посещала приходской приют. |
| Авдотья Романовна | Софья Капкова | Впервые на сцене без макияжа; сцены снимались в квартире на ул. Рубинштейна. |
| Порфирий Петрович | Дмитрий Воронцов | Диалоги снимались в форме импровизации: актёрам давали лишь «точки входа». |
Звуковое решение
Улитин отказался от оркестрового сопровождения. Вместо этого:
- Записи сердечных ритмов самих актёров (микрофоны-«петлички» не снимались даже в паузах).
- Городской шум Петербурга, гудки теплоходов, скрежет трамваев, шёпот прохожих — стал вторым героем.
- Органная музыка в финале: единственный «музыкальный» аккорд, записанный на органе в Петропавловском соборе.
Реакция публики и критики
Премьера состоялась 4 июля 2026 года в кинотеатре «Аврора» на Садовой.
В первые три дня сеансы шли без антракта, а после показа зрителей приглашали к открытой дискуссии с психоаналитиками, священниками и криминологами.
Ключевые отзывы:
- Андрей Плахов, «КоммерсантЪ»: «Улитин снял не про Раскольникова, а про внутреннее преступление, которое способен совершить каждый».
- Елена Стишова, «Новая газета»: «Если бы Достоевский жил сегодня, он бы снял фильм именно так».
- Международная пресса: публикация в Cahiers du Cinéma назвала картину «русским ответом Requiem for a Dream».
Что дальше? Планы Улитина
На январь 2027 года запланированы показы в Берлине, Токио и Нью-Йорке.
Сам режиссёр анонсировал следующий проект — экранизацию «Идиота», в которой Мышкин предстанет «человеком без меры», а не святым. Съёмки начнутся летом 2027 года.
Как посмотреть
Расписание на июль–август 2026 доступно на сайтах:
- Аврора
- Дом Кино (Санкт-Петербург)
- Каро 11 Октябрь
После финальных титров зал молчит 47 секунд, именно столько, по расчётам режиссёра, требуется, чтобы сердце зрителя перешло от страха к надежде.
Текст подготовлен